1946-2014历届戛纳电影节海报大赏-4A广告提案网 | 广告小报

戛纳这座仅有7万人口的小镇，精巧、典雅、迷人，拥有世界上最洁白美丽的沙滩和终年的阳光，每年都在上演一部电影届的大赏，群星闪耀，大师云集，同为视觉盛宴的还有历届的海报设计。随着电影节的不断成长和改变，海报的设计元素也越发丰富，独具匠心，文化与艺术气息的结合，堪称经典。

下面就是举办至今67届全部的电影节珍藏海报：

1946年第1届戛纳电影节海报

第1届的戛纳电影节还只是一个新生事物，所以这届的海报上也是清清爽爽地主打“戛纳”这座美丽的海滨小城，海天一色的蔚蓝，高大蓬勃的棕榈树，还有小岛上正在度假的贵族男女，一种闲适优雅的法式风味。实际上，当时戛纳并不是这幅世外桃源的景象，因为刚刚在二战中被纳粹蹂躏得满目疮痍，当时的戛纳市长比科为了开办首届戛纳电影节，带领市民填平弹坑、清理砖瓦、整理街道，这才让整个戛纳重新焕发光彩，迎接这次电影的盛会。初出茅庐的戛纳电影节似乎还没有想好自己的定位和奖项的设置，第一届戛纳还没有“金棕榈奖“这个名称，只有评委会大奖，有11部电影都夺得了这一奖项，分别是丹麦的《大地将变成红色》、美国的《失去的周末》（比利·怀尔德）、法国的《田园交响曲》、英国的《相见恨晚》（大卫.里恩）、印度的《尼恰·那伽》、意大利的《罗马，不设防的城市》（罗伯托·罗西里尼）、瑞典的《考验》（英格玛·伯格曼编剧）和《最后的机会》、墨西哥的《玛丽亚肖像》、捷克的《没有翅膀的人》、前苏联的《伟大的转折》。这些电影的质量都毋庸置疑，但是这个让参赛各国都皆大欢喜的获奖名单明显带有外交均衡的性质，这对于刚刚诞生，尚未站稳脚跟的戛纳电影节来说，是很有必要的。

1947年第2届戛纳电影节海报

首届戛纳电影节获得巨大成功后，戛纳市长比科为了把第二届办得更好，自筹资金，修建了漂亮的电影宫，一直到现在电影宫都是戛纳电影节的主阵地。这届海报虚实结合，海报最醒目的是一台摄影机，但是在摄影机的中间仍然是美丽的戛纳风光。这届戛纳前苏联没有送来参展影片，也未派代表团参加，有人猜测是因为已经初露端倪的东西方冷战格局，又有人传言就是因为在第1届戛纳电影节上，苏联代表团的招待会“过了线”，太资本主义化了。这届戛纳前苏联没有送来参展影片，也未派代表团参加，有人猜测是因为已经初露端倪的东西方冷战格局，又有人传言就是因为在第1届戛纳电影节上，苏联代表团的招待会奢华放纵，“过了线”，太资本主义化了。和第1届戛纳天女散花平摊到各个主要参赛国不同，第2届戛纳电影节的奖项开始不再按国别派发了，而是分别颁给不同类型的影片，比如故事片、纪录片、动画片等等。这届获奖的影片有：法国片《安东尼夫妇》获故事片大奖，美国片《交叉火力》获社会片大奖，美国片《齐格菲歌舞团》获音乐片大奖，美国片《坦博》获动画片大奖。

1949年第3届戛纳电影节海报

由于法国政府财政困难，第3届戛纳拖了2年，直到1949年才举行。1947年已经竣工但没钱装修的电影宫也正式装修完毕，1949年9月2日，正式开门迎宾。本届电影节的海报元素非常一目了然，一名身着各国国旗的女郎手举着电影胶片奔跑而来，充分说明了戛纳电影节作为国际电影节的身份。这届戛纳终于开始有了金棕榈大奖，而且聚焦到了一部片子，这就是卡洛·里德导演的英国片《第三个人》。

1951年第4届戛纳电影节海报

再次因为资金问题，戛纳电影节又停办了1年，之前的3届戛纳电影节都是在9月底举行，因为与意大利威尼斯电影节的时间相冲突，经过法意两国协商，从第4届开始，戛纳电影节改在4月底5月初举行。这届的海报依然延续了前几届，设计元素糅合了电影和戛纳风光。由于前两届戛纳前苏联代表团都以种种理由拒绝参加，这一届前苏联终于重回戛纳。但是这一届戛纳因为外交和政治问题仍然很不太平，首先是瑞士的参赛片惹恼了前苏联，然后法国外交部又抵制前苏联的参赛片《解放了的中国》。好在戛纳毕竟是看重电影本身的品质，最终德西卡的意大利新现实主义作品《米兰的奇迹》摘得了金棕榈大奖。

1952年第5届戛纳电影节海报

和第3届一样，本届的海报也是主打国旗牌。1952年的戛纳电影节被称为“美女节”，因为欧美当年著名的美女明星们都在戛纳汇聚一堂。戛纳电影节上的一些花边逸事本身比电影还要传奇有趣。本届戛纳颁奖之前，就意外地出现了泄密事件，毗邻戛纳的蒙特卡洛电台提前宣布了获奖名单，让戛纳组委会非常尴尬。他们刚开始怀疑某评委，最后才查明原来是给评委送咖啡的侍者听到了颁奖结果，透露给了电台。泄密事件并没有影响最终的获奖结果，意大利的《两分钱的希望》和奥逊·威尔斯的《奥赛罗》

1953年第6届戛纳电影节海报

这届戛纳电影节的评委会主席是著名的超现实主义诗人、画家、导演让·谷克多，海报上的拼贴元素也有几分超现实主义的气息，雕塑头像、窗口、摄影机、布满国旗的胶片和电影宫。本届金棕榈奖给了亨利-乔治·克鲁佐的《恐惧的代价》。

1954年第7届戛纳电影节海报

参加本届的国家达到了35个，是历届以来最多的一次，戛纳电影节的规模日渐扩大。上届评委会主席让·谷克多因为工作出色，这届继续连任。本届的海报设计相当简约，在摄影镜头上映出变形的电影宫，而远景依然是戛纳的海天一色。当时正处于电影技术飞速发展和不断尝试的时期，这一届的参赛影片中至少使用了七种不同的彩色系统拍摄，这让组委会大伤脑筋，不过他们还是克服困难，临时改造和增设设备，还给电影宫扩建了宽银幕，装上了立体声，戛纳在关注电影艺术的同时，也在紧跟着电影技术革新的脚步。本届金棕榈奖的得主是日本衣笠贞之助的《地狱门》，这也是首次在西方电影节上获奖的东方电影。

1955年第8届戛纳电影节海报

这届海报依然主打各国国旗，只是元素更才抽象，只是截取了国旗中常用的一些色彩。绚丽而和谐。这届戛纳电影节上有一个不得不说的逸事，美国著名影星格雷丝·凯利，这这届电影节期间，结识了摩洛哥国王雷涅，他俩因参加电影节结下了良缘，翌年就结婚了，戛纳成为这段传奇情缘的定情地之地。戛纳鼓励每个评委发表自己的意见，并可以坚持自己的评价，尽管大部分时候对于最后的榜单评委们都会存在争议，但是这一次评委会一致同意把金棕榈授予德尔伯特·曼执导的美国影片《马蒂》。

1956年第9届戛纳电影节海报

可以看出来，这一届的海报设计元素依然是胶片和各国国旗，不过如此单调的设计元素每一届都还能设计出精美的海报，不得不佩服设计师的创新能力。这一年格蕾丝·凯利和雷尼埃王子在戛纳举行了婚礼。这一年中国首次派代表团参加戛纳电影节，由导演蔡楚生带队，但没有带来参赛影片。戛纳金棕榈首次颁给了一部纪录片路易·马勒和雅克-伊夫·古斯多的海底纪录片《寂静的世界》。

1957年第10届戛纳电影节海报

戛纳满十岁了，这届海报主打美女，神韵有几分像碧姬·巴铎，小露香肩很性感，而米字旗和红白蓝三色旗做成的蝴蝶结巧妙地成为礼服点缀，这也符合戛纳电影节的一大特征——各国的女星都把这里当做是比拼美貌和礼服的阵地。

1958年第11届戛纳电影节海报

在这届戛纳上最轰动的影片是前苏联的《雁南飞》，获得了一致好评，并最终摘得了金棕榈大奖。

1959年第12届戛纳电影节海报

这届海报终于抛弃了沿用十多届的胶片、摄影机、各国国旗等传统的设计元素，甚至抛弃了代表海滨小城戛纳的主色调蓝色，以一抹靓丽抢眼的红色打底，似乎象征着来势汹汹、方兴未艾的电影新势力——法国电影新浪潮。

1960年第13届戛纳电影节海报

这届的海报分外缤纷美丽，纤纤双手捧出绚丽的鲜花、金棕榈和飞鸟，似乎象征着戛纳电影节的朝气蓬勃。在这届电影节上，安东尼奥尼的《奇遇》和费里尼的《甜蜜的生活》因为超前的意识和新锐的电影语言很难被人接受，最初遭到了冷遇，但是鼓励创新嘉奖新锐的戛纳电影节最终给予这两部影片以奖项的肯定，戛纳的锐意创新在各大电影节中也是最为突出的。这一届香港地区头一次送来了参展影片——李翰祥的《倩女幽魂》。

1961年第14届戛纳电影节海报

在浅灰的底色上肆意飞舞着金色和白色的流星，这款海报简洁而灵动，和戛纳电影节本身的气质很搭。这一届参赛影片布努埃尔的《维莉迪亚娜》因为宗教问题引得教会发难，不过最终戛纳电影节还是顶住压力，把金棕榈大奖颁给了这部电影。

1962年第15届戛纳电影节海报

美女似乎总和戛纳有着不解之缘，这届海报上的这位美女好似文艺复兴时期的油画，而周围的蓝色线条有着梵高似的笔触，迷幻的60年代大刮bobo风，这张海报也有着精致的波西米亚和布尔乔亚风情。在这款看似复古的海报背后，这届电影节却在鼓励电影语言的创新。布列松的《圣女贞德》和安东尼奥尼的《蚀》都获了奖。有评论说：“戛纳电影节开始重视新的电影语言与新电影手法。”至今，仍是如此。

1963年第16届戛纳电影节海报

连续两届都主打美女，让人美不胜收，简单勾勒的侧脸线条，重点在于胶片状的发丝，以及金棕榈装点的发簪。这届戛纳电影节有件囧事，因为维斯康蒂的《豹》参赛，制片人为了扩大宣传制造噱头，特地从意大利带来了一头货真价实的豹子，让女主角天天牵着它在戛纳海滩上遛弯，搞得其他明星很是紧张……

1964年第17届戛纳电影节海报

一个瘦弱的少女驾着一辆3匹马拉着的马车，马扬起马蹄，少女却镇定自若。戛纳电影节的参赛国家和影片都大量增多，金棕榈的角逐竞争更加激烈。除了电影本身，媒体和影迷对于戛纳的关注还在于那些明星会去，他们互相之间又有什么样的绯闻和关联。

1965年第18届戛纳电影节海报

同样是以少女为主体的设计，又融入了传统的设计元素——胶片和各国国旗，少女的身姿相当灵动飘逸，好似在翩翩起舞。值得注意的是，这一届中国终于正式参加戛纳了，送来的是两部动画短片：《半夜鸡叫》和《在路旁》。饰演邦德的肖恩·康纳利这一年来到了戛纳，引发了影迷的骚动，尤其是女影迷，她们冲上去扒下他的外衣只为了求证电影中看到的纹身是不是真的。

1966年第19届戛纳电影节海报

虽然是第19届，但是从1946年第1届戛纳开始正好是20周年了，所以这一届的海报以大红的底色，突出20周年的字样。每年的戛纳电影节总要出一些事件，大至外交、政治问题，还有宗教问题，小至明星之间的明争暗斗。这似乎也让戛纳多了很多的话题。这届戛纳就有两部影片：里维特的《女教士》和雷乃的《战争已结束》因为宗教和外交的干预而被迫退出戛纳。

1967年第20届戛纳电影节海报

法国国旗的红白蓝三色成为本届海报的主色调，而罗马数字的二十是除了色彩之外唯一的设计元素，非常简洁好看。法国当红女星碧姬·巴铎在1956年之后再度现身戛纳电影节。

1968年第21届戛纳电影节

延续前两届的海报，数字成了主要的设计元素，21旋转形成奇妙的花纹。不过这届戛纳可不非比寻常，被当时轰轰烈烈的“五月风暴”的狂潮席卷，特吕弗抗议文化部长解除法国电影资料馆馆长亨利的职务，专程带到戛纳，这一举动自然获得了热血青年的响应，电影宫被占领，电影节也无法正常举行。关于当时的细节，贝托鲁奇的《戏梦巴黎》中有详细的再现。

1969年第22届戛纳电影节海报

经历了5月风暴的洗礼，戛纳电影节又浴火重生，这届海报中打板像是一块棱镜，折射出美丽的彩虹。为了更多元化和更加开放，本届戛纳新增了“电影节评论周”的单元，该单元延续至今。

1970年第23届戛纳电影节海报

这大概是最简约的一款戛纳海报了，除了将字体做了浮雕效果，几乎没有其他更多的设计元素。本届戛纳要放映的影片多达500部，这显然不是一个竞赛单元就能够容纳的，于是在上届新增“评论周”单元之后，这届又新增了“导演双周展”。

1971年第24届戛纳电影节海报

虽然是第24届，但是戛纳的第25周年，所以海报上醒目地用红黄蓝三元色摆出了25的字样。这届电影节差点不能如期举行，因为电影宫的工作人员要罢工，好在在电影节开幕前，劳资双方达成了协议，电影节如期举行。

1972年第25届戛纳电影节

本届海报是一只在惊涛骇浪中翱翔的海燕，胶片构成了它的翅膀。虽然简单，但是气势十足。本届电影节新上任的主席莫里斯·贝西提出了“要质不要量”的口号，他表示戛纳要更注重影片的品质，宁缺毋滥，要更注重导演而不是男女明星的名气。从1972年开始，戛纳电影节修改了规定，送展的影片不再由每个国家自行选送，而是由电影节的组委会来预选和确定，选定的标准只是电影的质量本身而不再考虑国别的平衡，当时的戛纳主席勒布雷特说“这是为了维护电影节，使它不会成为一种政治论坛。”因此此后的戛纳电影节不再挂国旗，也因此，之前在海报中大量运用的国旗元素从此消失。

1973年第26届戛纳电影节海报

可以看出，相邻的几届海报设计元素上面也有延续，本届就延续上届，没了海燕，只剩下汹涌的浪花。这届的评委会主席是英格丽·褒曼。

1974年第27届戛纳电影节海报

这届的海报超现实主义风格浓郁，带着翅膀的眼睛很有达利的意味。设计者是法国艺术家GeorgesLacroix。本届戛纳金棕榈大奖颁给了卡波拉的《对话》。从74年到78年的连续几届海报里，眼球、光线、大海、沙漠这好种在玄学画里常出现臆想符号，被海报设计者大量引用。那是一个充满变革和反思的年代，海报里的超现实，梦境和寓指，也是当时世界影坛充满价值观反思和技术突破的一种映射。

1975年第28届戛纳电影节海报

超现实主义风格的海报让人耳目一新，男人手上的眼睛和云朵里的眼睛似乎象征着一种关注。本届戛纳评委会的主席是意大利女星让娜·莫罗。

1976年第29届戛纳电影节海报

这届的海报设计得既超现实，又有一种原始神秘的气息。这届电影节评委会主席是美国著名的作家、编剧威廉·田纳西。

1977年第30届戛纳电影节海报

聚光灯下是屹立在海边的女神。本届电影节评委会主席是罗西里尼。

1978年第31届戛纳电影节海报

这届电影节的海报开始使用了剧照元素，胶片上是一对缠绵的男女，这应该是一部经典老片的剧照，可惜出处无法考证。这届电影节上一共有6部女性题材的电影，因此也吸引了大量的女明星到戛纳。包括当时的法国影坛新星伊萨贝尔·于佩尔，还有当时年仅16岁的波姬小丝等等。

1979年第32届戛纳电影节海报

连着好几届，戛纳电影节的海报都在“眼睛”上大做文章，不知道是不是越来越多的影片让评委和观众都看花了眼。这届电影节评委会主席是法国著名的女作家弗朗索瓦·萨岗。而这届电影节上科波拉的《现代启示录》遭遇施隆多夫的《铁皮鼓》，这让评委难以抉择，最终两部影片分享了金棕榈大奖。

1980年第33届戛纳电影节海报

海报上的女郎嘴唇和风姿都很像梦露，但是整个脸部都用高光做模糊处理，再加上裸露的肩头，更加性感神秘。本届评委会主席是柯克·道格拉斯，不过他主持的这届饱受争议。本届开幕前10天，悬念大师希区柯克逝世，戛纳特别举办了纪念影展，格蕾丝·凯莉也前来参加。本届金棕榈奖也由两部电影一共分享：黑泽明的《影子武士》和鲍勃·福斯的《爵士春秋》。

1981年第34届戛纳电影节海报

这届海报竟然直接沿用了上一届，只是改了一下时间，看来这届戛纳遇上大麻烦了，才会如此偷懒。当年欧洲剧烈的通货膨胀和政局不稳定严重影响了这届戛纳的品质。这届金棕榈的得主是波兰大师瓦伊达的《铁人》。

1982年第35届戛纳电影节海报

海报上是一艘乘风破浪的大轮船，排出的海水好似正在燃放的礼花。这一届戛纳上出现了中国电影《阿Q正传》，法国媒体评价这部影片“尽管演员演技出色，原作简练、深刻，但导演手法却是平淡的。”这届金棕榈的得主是康斯坦丁的《失踪》。

1983年第36届戛纳电影节海报

战马上厮杀的东方武士，这届海报明显是在致敬黑泽明的电影。中国在本届戛纳上展出了三部电影：《牧马人》、《原野》、《小街》。今村昌平的《楢山节考》获金棕榈。

1984年第37届戛纳电影节海报

淡淡的水彩描绘出一个欢乐自得的海滨小城。戛纳电影节正在逐步转变成电影市场和电影艺术性的展览。新锐导演的影片也日渐增加。这届金棕榈的得主是维姆·文德斯的《德州巴黎》。

1985年第38届戛纳电影节海报

海报设计得很有趣，一对男女的舞步轮转之间显示着电影的变迁，也暗示这电影与现实的难以分辨。这届评委会主席是米洛斯·福尔曼，金棕榈奖给了库斯图里卡的《爸爸出差时》。这是戛纳海报中一个独特的系列，1985-1987年的海报都来自于Strategie工作室的设计，他们用海报完成了一次电影图像本质的解构。连续三年的戛纳海报上，人物和动物的行为被分解，把美国早期摄影试验家爱德华·姆布里格的工作重现于世，向这位奠定了电影视觉理论基础的先驱表以致敬。这个创意在当时大受欢迎，成为了八十年代海报设计的经典之作，也给年近四旬的戛纳带来了一丝新意。

1986年第39届戛纳电影节海报

用电影中的人物形象布满了整个海报。这届戛纳评委会主席是美国导演悉尼·波拉克。这届金棕榈的得主是英国电影《任务》。

1987年第40届戛纳电影节海报

海报上是一只飞翔的海鸥，每一格画面的取景都不动，拼接在一起却很富有动感，这就是电影24格的魅力吧。本届评委会主席是法国男星伊夫·蒙当。莫里斯·皮亚拉的《在撒旦的阳光下》获得金棕榈，当他上台领奖时，台下观众一片嘘声，皮亚拉对观众挥动着拳头说：“你们不喜欢我，我也不喜欢你们！”

1988年第41届戛纳电影节海报

用胶片为笔勾勒出一张女人的脸。这一届中国电影首次入围戛纳的竞赛单元——陈凯歌的《孩子王》，因为同年张艺谋的《红高粱》在柏林电影节上斩获金熊奖，而使得国人对这部影片很是期待，但是影片在戛纳反响平淡，放映期间，很多法国记者和观众嫌节奏缓慢而出去喝咖啡聊天，影后最终也毫无收获，主要是西方观众很难理解《孩子王》的时代背景。这一届金棕榈奖颁给了瑞典导演比尔·奥古斯特的《征服者佩尔》。

1989年第42届戛纳电影节海报

和以往奔跑在战火硝烟中自由女神不同，海报上的女神化作巴黎的时髦女郎，高举的不是旗帜，而是胶片。索德伯格的处女作《性、谎言与录像带》让人眼前一亮，摘得本届金棕榈奖。

1990年第43届戛纳电影节海报

戛纳电影节进入到了90年代，手托金棕榈叶片的简洁造型有种清新而美好的风味。张艺谋的《菊豆》这届入围竞赛单元了，但最终没有斩获。最终拿到金棕榈的是大卫-林奇的《我心狂野》。

1991年第44届戛纳电影节海报

海报上，下半部是胶片铺就的红毯，上半部则是44与金棕榈的结合。本届评委会主席是罗曼-波兰斯基，评委会一致将金棕榈颁给了科恩兄弟的《巴顿·芬克》，不过戛纳连续三年的金棕榈都被美国电影夺得，这引起了法国舆论的极大不满。

1992年第45届戛纳电影节海报

戛纳海报上开始出现明星了，近几年也是采用这个设计风格。虽然第33届海报上的女人让人很直接地联想到玛丽莲·梦露，但这一次，戛纳抛开了这种羞羞答答的致敬方式，直接把明星照当作了海报。那一年的戛纳，原定于5月6日开幕，可就在前一天，好莱坞著名影星玛琳·黛德丽去世，组委会临时决定把电影节海报换成当年的女神。顶光下是那张能与嘉宝相抗衡的面容，永恒的美丽，只凝固在胶片之上(黛德丽去世时91岁高龄，晚期改做歌手，采访时禁止摄像)。比尔-奥古斯特凭借讲述伯格曼父母故事的《善意的背叛》再度摘得金棕榈大奖，上一次是1988年的《征服者佩尔》。

1993年第46届戛纳电影节海报

如果说上一届的海报是致敬影人，这届就是致敬影片，加里·格兰特和英格丽·褒曼在《美人计》中的深情一吻被直接做成了海报。这届戛纳陈凯歌终于如愿以偿，凭借《霸王别姬》拿下了向往已久的金棕榈大奖，不过他是和简·坎皮恩的《钢琴课》分享这届金棕榈。

1994年第47届戛纳电影节海报

画面主题是“看海”，电影大师费里尼是1993年去世的，而海报上的这幅画是费里尼自己的作品，笔触稍显凌乱，萧瑟的白描，只有右下角注明一行小字‘献给费德里克·费里尼'自然是表示戛纳向这位电影大师的致敬。这副画面让我们想起费里尼影片中常出现的结局，那顶圆圆的小毡帽下，是一个失意的灵魂。遗憾的是，这种风格在六十多年里，仅仅出现了一次。寻找海报中的‘致敬点'，同样也成了戛纳海报收藏者的一种爱好。这一年昆汀的《低俗小说》艳惊四座，一举拿下了戛纳金棕榈。而张艺谋的《活着》不仅拿下了评委会大奖，还为让葛优成为了戛纳历史上的首位华人影帝。

1995年第48届戛纳电影节海报

这个是公认的最烂戛纳海报，拙劣的PS且不说，海报上的元素有点莫名其妙，在大海上映出卓别林等经典电影的形象，旁边爬着一个婴儿，这是想寓意一个新生的戛纳么？也未免太过于直白和缺乏美感了。海报虽烂，但这届的影片很给力，库斯图里卡的《地下》最终摘得了金棕榈大奖。

1996年第49届戛纳电影节海报

这届的海报倒是和第13届形成了一种呼应，都是鲜花缤纷，美不可言，具有很强的装饰风格。这届金棕榈颁给了迈克·李的《秘密与谎言》。

1997年第50届戛纳电影节海报

戛纳的50大寿，用了很喜庆的红色做底，配上金色的棕榈叶，简洁大气，而又不失隆重。在这届电影节上阿巴斯的《樱桃的滋味》和今村昌平的《鳗鱼》一同摘得金棕榈大奖。

1998年第51届戛纳电影节海报

相比于第49届和50届的海报，这届海报的水准又有所下降，但还不至于像第48届那么糟。散落漫天的胶片不知意味着什么？这届金棕榈属于安哲罗普洛斯的《永恒的一天》，评委会大奖则给了罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》。

1999年第52届戛纳电影节海报

非常具有童趣的一张海报，金色的背景下，男女奔跑着，手中举着儿时捕捉蜻蜓和蝴蝶的小网，拉长的身影让他们看起来似乎是在捕捉天上的星星。这届金棕榈给了达内兄弟的《罗塞塔》。张艺谋的《一个都不能少》被戛纳电影节认为是美化中国，张艺谋宣布退出戛纳；陈凯歌的《荆轲刺秦王》获第52届戛纳电影节技术大奖。

2000年第53届戛纳电影节海报

年过50的戛纳电影节步入到了新千年，这张海报彰显了戛纳电影节的活力，拿着摄影机的人从银幕上一跃而出，电影艺术在不断的锐意创新中充满了新鲜和活力。和这届海报一样，华语电影在这届戛纳上充满了活力，也出尽了风头，斩获了各个重要奖项，姜文的《鬼子来了》获得了评委会大奖，梁朝伟凭借《花样年华》成为戛纳第二个华人影帝；杨德昌凭借《一一》摘得最佳导演奖；《花样年华》还拿下了技术大奖。金棕榈奖是拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》，比约克的表演让人印象深刻。

2001年第54届戛纳电影节海报

这届海报用“地球”头脑代表了戛纳的国际化视野。这届金棕榈给了南尼·莫瑞蒂的《儿子的房间》，评委会大奖则是哈内克的《钢琴教师》。

2002年第55届戛纳电影节海报

这届戛纳上最引人关注的不是获金棕榈的波兰斯基的《钢琴师》，而是贝鲁奇和老公演的《不可撤销》，这部影片的大胆和暴力让所有的记者和观众都目瞪口呆。

2003年第56届戛纳电影节海报

这一届是杰尼·霍尔泽设计的“电影万岁”，在海报上大书“电影万岁！”很有种直截了当的力量，海报设计了灰色和金色两款。这届的金棕榈给了文森·范·桑特的《大象》。

2004年第57届戛纳电影节海报

已经年过50的戛纳在新千年的海报设计中频频展现可爱的童趣。这届海报的设计让人不禁莞尔，一个可爱的小姑娘压住裙角，身后的背影却是梦露在《七年之痒》中的经典造型。在第34届的海报设计中已经含蓄地向梦露致敬过，这届虽然依旧不是直白的致敬，但这样的方式更加有爱。这届的金棕榈给了迈克尔·摩尔的《华氏911》，这是金棕榈首次颁给纪录片。这届影帝是日本的柳乐优弥，也是戛纳史上最年轻的影帝；而张曼玉凭《清洁》获得影后，也是戛纳史上首个华人影后。

2005年第58届戛纳电影节海报

这是德里克-梅农设计的“蓝星空红地毯”，很简单但很醒目，强烈的第一眼印象，有时候比复杂的构图元素，更能吸引人们的注意。这届的金棕榈给了达内兄弟的《孩子》，这是他们继1999年的《罗塞塔》之后再度夺得金棕榈。王小帅的《青红》获得了分量次于评委会大奖的评委会奖。

2006年第59届戛纳电影节海报

这届电影节的评委会主席是王家卫，这也是戛纳史上的首个华人主席，这届的海报也毫不避嫌地向王家卫致敬，直接选用了张曼玉在《花样年华》中身着旗袍婀娜多姿的身影。这届的金棕榈评委会有着最年轻的阵容，除了王家卫担任评委，还有诸多美女，有章子怡、贝鲁奇和海伦娜·博纳姆·卡特。

2007年第60届戛纳电影节海报

戛纳迎来了60大寿，为了烘托大寿的气氛，海报主题强调动感和快乐。海报上的人物一跃而起，疯狂而随性。海报中的“跳跃”人物包括佩多罗·阿莫多瓦(前排右一)、萨缪尔·杰克逊(前排中)、布鲁斯·威利斯(前排左一)；杰拉德·德帕迪约(二排右一)、简·坎萍(二排右二)、朱丽叶·比诺什(二排中)、王家卫(二排左二)、佩内洛普·克鲁兹(二排左一)和苏莱曼·西塞(上)。他们很多都是戛纳电影节上的常客。摄影师阿莱克斯·马尤利的黑白摄影风格海报，告诉了人们：电影是艺术，电影是电影人的艺术。电影人本身就是经典。这届金棕榈的得主是罗马利亚电影《四月三周两天》。

2008年第61届戛纳电影节海报

这张海报里遮住眼睛的女人形象，来自大卫·林奇的电影图片灵感，同样也是向这位另类黑色大师、戛纳宠儿的一次致敬。海报的创作者是皮埃尔·克里耶，出身于法国北部里尔的艺术家，也算是老字号海报作坊主了。他的作品包括贾木什的《秘密列车》，雅克-里维特的《不羁的美女》，达内兄弟的《儿子》，肯·洛什的《风吹麦浪》以及我们熟悉的杨德昌的《一一》。在电影节期间，海报上这位蒙住眼睛的神秘女郎终于现身，她本人是巴黎疯马夜总会的一个舞蹈演员，她的名字叫AnouckMargueritte，是表演疯马节目的舞者，这些舞者的身材比例基本一致，她们在舞台绚丽灯光效果下展示美体舞蹈，以妖艳媚惑而闻名全世界。这届金棕榈的得主是法国电影《墙壁之间》。

2009年第62届戛纳电影节海报

影迷们一眼就能看出来，这届海报是在致敬意大利的电影大师安东尼奥尼，他于2007年去世，海报中的女人一身黑色修身吊带裙勾勒出迷人的曲线，在门口张望的背影有种既不安又虚无的气息，正如安东尼奥尼电影的味道。而这个女人的背影让人联想到安东尼奥尼影片中的经典女星，比如，莫妮卡·维蒂，或是让娜·莫罗。这届戛纳电影节的评委会主席是法国著名影星伊莎贝尔·于佩尔，开幕影片是皮克斯的3D动画片《飞屋环游记》。金棕榈得主则是哈内克的《白丝带》，在2001年他的《钢琴教师》曾获得过评委会大奖。

2010年第63届戛纳电影节海报

这款海报以温馨的深蓝色打底，著名女演员朱丽叶·比诺什挥舞刷子，勾勒出“Cannes”的字样。这张海报由著名摄影师BrigitteLacombe亲力制作，Lacombe擅长拍人物像，她的镜头总能表现出人物最有生命力的一面。近年的戛纳电影节海报很多都以女性为主角，并充满了神秘感和艺术性。虽然今年的这张海报看似简单，却具备了朴素和温馨的力量，其中“戛纳”字样的曲线演绎和比诺什手上发光的刷子堪称点睛之笔。金棕榈奖得主——泰国电影《能召回前世的布米叔叔》再度说明了戛纳的艺术性和独特口味。